作者| 咸鱼鱼
           编辑| 吴怼怼

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是时候来点颠覆的产物了

版权战，是中国音乐财富稳定的主题。头部玩家们烧钱占地，以成本优势换流量，腰部以下玩家没有梭哈的底气，不是草草收场即是被巨头收编。

事实上，腾讯抢跑得很辛苦，阿里、网易跟注得也很累。数场版权大战下来，险些所有入局者的留意力都会合在版权数量上，最终，音乐财富的想象力被「版权」两个字死死封印住。（这个环节的故事，我们已经在《中国数字音乐罗曼蒂克消亡史》一文中有过具体阐明。）

而公共在接头与音乐财富相关的议题时，也往往习惯性地走入巨头视角与创作者视角。好比，市场对版权的追逐、原创音乐人的「月亮与六便士」，亦或是唱片业与数字音乐的迭代。尤其是在早期，音乐产物在版权池蓄满后，只要满意了搜索、下载、播放等根基成果，那么，这款产物险些就可以实现市场份额的侵占。假如，再能在界面UI的本性化以及与音乐综艺等IP实现跨界相助，那差不多可以算是本心玩家。

但其实，音乐版权并不能揭示出数字音乐财富的全貌，产物层面的创新同样值得存眷。就像快手和抖音在很洪流平上，颠覆了视频网站的玩法一样，内容当然重要，但产物层面的进化也同样具有颠覆意义。

当初，快手和抖音对视频行业的产物革新，相当于在长视频版权战之外，找到了一条新的内容增长逻辑。在音乐财富，这个原理同样合用。

那么，在现阶段，音乐财富是否发生了在版权之外的「蝴蝶振翅」呢？

谜底是，是时候发生了。

我们从互联网对中国音乐财富的重塑谈起。

互联网对中国音乐财富的重塑在1.0阶段主要是音乐的数字化，这个中既包罗早期千千静听等播放器的呈现，也包罗现阶段像QQ音乐、网易云音乐、虾米音乐这样全面拥抱移动互联网的数字音乐平台。这些音乐产物主要是对「听」这个渠道的解放。

2.0阶段则是以唱吧、全民k歌以及音遇为代表的互联网K歌产物的降生。这些产物的呈现办理了「唱」的权利的「下放」，并将数字音乐财富的成长眼光转向了公共的遍及参加，进而带来数字音乐财富链条的组成变革。

而3.0阶段的要害词则是「玩」。其最焦点的特征就是与互联网原居民的深入打仗，以及在创作形式上的改良。好比阿里创新业务事业群孵化的鲸鸣和唱鸭，网易云音乐推出的音街以及腾讯音乐出炉的猜歌星球。我们今朝还很难给这些产物定性叫什么，好比短音乐产物？但可以确定的是这，些产物都不谋而合地聚焦在「音乐要怎么玩」这个议题上。

可以看出，1.0阶段与2.0阶段，实现的是音乐的「可获得」，其音乐出产消和费模式仍是传统的。但3.0阶段的音乐创新，既建构在版权之上同时又在版权之外，其突出的是「玩音乐」，从玩这个层面出发，对音乐财富从头解构。

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腾讯、阿里和网易各有什么特色

已往K歌产物强调的是打分，并且是整曲的翻唱，很洪流平上没有跳脱音乐的基本消费模式。

而各大互联网公司推出的3.0阶段音乐产物中，对音乐玩法的创新贯串始终，但偏重点各有差异。