短视频和直播之外，还能在线上拉动用户高频次的内容消费就是音乐了。在消费时长方面，音乐也丝绝不亚于前面两位。

跟着疫情获得有效节制，线下音乐节开始苏醒，《乐队的夏天》、《嫡之子》等综艺的热播，也同步点燃了这个秋天关于音乐的话题。

虽然，尚有常常「搞工作」的网易云音乐，本日又迎来重磅新闻：网易云音乐与举世音乐团体连系公布告竣计谋相助。在此相助框架下，网易云音乐不只将得到举世音乐的曲库授权，两边还会配合摸索在音乐产物、处事和宣发层面更多创新规模开展更深入遍及的相助。

举世音乐是我们所熟知的三大唱片公司之首。数据阐明平台Midia Research陈诉显示，在2019年整个录制音乐市场中，举世、索尼和华纳三大唱片曲库数量占据全球录制音乐曲库版权数量的89.1%，同时公司收入占67.5％的份额。

举世音乐旗下有西欧乐坛的「顶流」音乐人如Taylor Swift，Ariana Grande, Justin Bieber等，还拥有华语乐坛旌旗性音乐人如张学友、陈奕迅、谭咏麟、吴亦凡等，其华语音乐曲库还拥有邓丽君、张国荣、王菲、Beyond等典藏内容。

整个2020年，网易云音乐在版权上的行动不绝，音乐版权也就不再只是授权这么简朴，而是涉及一整个代价缔造的链条。以此为节点，我们去回望已往这五年中国音乐版权的成长之路会发明，量变的背后尚有质变。

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音乐版权的三个汗青历程

关于音乐，版权仍然是绕不外去的一个坎。

我们在此前的文章里谈到过，很长一段时间里，中国数字音乐财富的想象力被「版权」两个字死死封印住。但亏得，几场大的版权战后，法则理清了，而「版权」自身也活了。

怎么领略这个「活」？于C端而言，我们都经验了从「人找音乐—音乐找人」的转变。最典范的好比，网易云音乐产物上线后的一个基准点就是让音乐发明效率更高。按照你的习惯和场景，音乐会主动找上你。

事实上，于B端来说，音乐版权也经验了「平台向上游采购——上游版权找平台」的转变。正是音乐版权的非独家相助模式，激活了版权方和音乐平台之间的化学回响。

要领略版权名堂的变革，就不得不提2015—2020这五年间，中国音乐版权的三次拐点。

一是2015年「最严版权令」的宣布，让音乐版权情况直接进入新阶段。差异于西方的音成功长，中国音乐财富的唱片时代很短暂，流媒体时代来得迅猛。这也导致了版权市场起步晚，盗版横行。

从最严版权令开始，赣州广告，国度版权局对音乐版权的掩护水平大大提高：不只通过每年的「剑网动作」冲击盗版，同时出台了一系列政策礼貌，促进了音乐市场的版权掩护。因为在财富布局上，没有像美国那样有形成支配职位的音乐版权巨头，在敦促音乐版权市场渐趋成熟的进程中，中国的流媒体平台充当了焦点脚色。

二是2017年开始的独家版权相助模式阶段。这个阶段的特征是，以成本换流量，用独家版权建构壁垒。

腾讯音乐组建后，拿下了华纳和索尼之后，2017年5月，又拿到举世音乐团体中国大陆的独家版权。彼时腾讯音乐将「三大」全都收入囊中，独家模式为腾讯音乐成立了音乐内容上的壁垒。但这种模式下，各家争夺独家版权，跟注得都很累。

三是告竣互授版权的阶段。2017年9月， 国度版权局约谈主要音乐处事商，要求全面授权遍及流传音乐作品;国度版权局约谈境表里音乐公司，要求音乐授权公正 公道制止授予独家版权。

在国度版权局的敦促下，2018年，海内几个主流音乐平台告竣了版权互授协议，共享了99%的音乐版权。

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为什么要非独家相助模式

正是因为前面第三个汗青阶段的过渡，此刻才有了更活泛的音乐版权市场，也可以说，此刻是第四个阶段的开启，其特征将是，普遍存在的非独家版权相助模式，以及更多元的版权内容释放玩法，以及更公正有序、家产进级的音乐市场。

媒体曾有过阐明，音乐差异于影视作品，音乐作品往往具有数量庞大、播放反复率高、权利人分手、权属环境巨大等特点，因此，影视作品在一按时期内的独家授权方法并不完全合用于音乐作品。

若照搬独家版权的模式，有大概会导致大量音乐作品会合在个体音乐平台而难以分销，如此一来既加大了被授权方的资金压力，又限制了音乐作品的遍及流传，阻碍了音乐作品权利人获取更高的收益，还会发生行业把持隐患，最终给音乐财富的恒久康健成长带来消极影响。

别的，音乐财富3.0时代（音乐财富3.0：像15秒短视频那样战斗），音乐消费已经从听转变到听、唱、玩的阶段。版权转授权中，有许多权利不能明晰权利主体，也会使得许多新的业务，如在线k歌、短视频、直播等，难形成公道的版权相助模式，影响音乐作品充实流传。

非独家相助模式之下，首先歌曲能获得充实流传，不管是对词曲创作者，照旧歌手来说，这都是一件值得开心的工作。

对付音乐平台来说，在担保正版权益的基本上，非独家相助模式，可以让多方配合包袱版权用度，对优质音乐资源举办公道设置。同时，也会勉励各平台举办产物迭代、处事进化，以此举办差别化竞争。

对付版权方而言，也已经意识到，同样一个音乐作品，在差异的音乐平台所能收获的流传量级和互动量级是纷歧样的；假如是付费的数字专辑，差异的平台，购置意愿和购置力也是纷歧样的；而许多长尾音乐，包罗存量版权，大概「过期」了，但又会因为影视、综艺从头翻红。

并且，音乐的消费大盘已经被90、95后年青人接办，版权上游，必需从头思考，联手什么样的平台更能引发版权潜力，让歌曲不绝出圈。

从音乐人、平台到版权方，非独家模式的推进，无疑会敦促中国音乐财富的分工获得优化和进级，最终照旧实现音乐版权内容效益最大化。

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后版权时代，音乐社区「蝴蝶振翅」

版权的「封印」被打开后，音乐平台就可以开始「蝴蝶振翅」了。

好比对网易云音乐来说，接连拿下滚石、华纳版权和举世音乐的计谋相助后，能改变在版权上受制于人的排场。

在歌单、乐评以及Mlog等构筑的音乐社区特色上，网易云音乐已经走出了一条奇特的差别化成长之路。假如把网易云音乐的社区比作迪士尼乐土的话，音乐版权增量就像是迪士尼收购的漫威。自己社区已经成立起内容、消费者、创作者良性轮回的音乐情况，此刻还吸纳了更多的英雄，那乐土（社区）的魅力自然更强。

与此同时，版权基本资源的富厚，就可以让网易云音乐继承钻研音乐产物和音乐处事的进级，差别化优势也就会越发明明。这就是一个从「社区—版权—社区」的反哺闭环。

我们已经见证了伍佰的《last dance》、周深的《达拉崩吧》在云村发酵下，成为全网爆款。音乐人与粉丝、音乐人与音乐人、粉丝与粉丝，在云村的毗连越来越细密。音乐流量和社交换量的叠加，也让云村成为音乐爆款制造机。

尚有一点值得留意的是，此次举世音乐和网易云音乐的曲库相助延展到了云村全新的社区产物——Mlog，以及其他富厚多样的音乐利用场景。

这也意味着，唱片公司也越来越承认音乐社区的重要性，而且会僻静台一起参加到提供更富厚音乐社区体验，摸索音乐产物的创新和代价体系构建的进程中去。