标志是传达信息的视觉传播符号，标志的设计不仅是实用物的设计，也是一种图形艺术的设计。其对于简练、概括、创意的能力要求十分苛刻，而对物创作的训练能够很好地培养和锻炼这些能力。

　　对物创作的概念是对物体深刻观察，更加注重的是主观精神层面上的体观，创作出可供想象的标志。对物创作绝不是简单的一加一等于二的问题，而是作品更加注重精神内涵的呈现，需要表达的是一种思维方式，不再是单纯的技巧。

　　对物创作与设计素描的联系从客观上来说，设计素描是从属于“对物创作”，它是众多“对物创作”种类当中的一类。设计素描追求的是不局限于造型准确、线条优美、表现技巧丰富、整体关系顺畅，更为重要的是以创作为最终目的，提倡的是创造性的思维和探索性的表现。“对物创作”锻炼的是我们的一种以超常规视角看待物体的能力，它不是对物体进行描摹，而是借助物体进行对物创作，是一种再创造的训练。推荐阅读：优秀Logo！方与圆的运用

　　在日常生活中，我们看待自然、看待事物，都是以一种常规的视觉，而“对物创作”可以启发我们一种颇感新鲜、奇特的视觉心理，从而发现一些在正常视觉下容易忽略的美感。而“对物创作”给我们新的感觉、新的想法、新的创意，还有它锻炼了我们的造型、归纳、表现、构成能力，可以帮助我们更容易将对象集中、突出、清晰、强烈地表现出来。现实存在的物体是一种客观的存在，不一定符合我们的需求，但可以以其为原型、为依据通过自己主观思维的再归纳、再创造得到一个更美、更符合自己需求的画面。

　　物体是现实的，画面是主观的。市面上的标志不会是一张照片或者一个物件完整呈现出来的状态，必须是融合文化内涵赋予其独特存在的意义，通过主观意识的再创造，运用创意思维把它独特化，才能形成一个好的标志，才能具有代表性。

　　通过对物创作的训练，不仅仅只是培养以上的能力，更是一个从事艺术创意方面的一个必要的训练，也是一个审美的锻炼，而美是评判一个设计作品的重要标准。节奏、韵律、均衡、对比皆是美的构成法则，也是设计作品要注意的方面。创意往往是设计中提到最多的一个词，创意不是凭空想象而来的，生活感悟、所见所闻皆是创意的源泉。一个好的设计必须是有创意的，好的标志设计更是创意的体现。以下是对物创作的形式。

　　对物创作--设计素描

　　设计素描是对物创作的一种表现形式，设计素描的创意与表现手法对标志设计有着重要的现实意义，它们之间是密不可分的。设计素描能使我们树立清晰的结构、体积、空间、造型概念，培养我们理性的秩序、形象思维、逻辑思维以及正确的认识方法、工作方法，可以帮助我们在复杂的客观世界中寻找明确而单纯的造型因素，提炼出设计的语言和规律。它是一种再构成的训练，强化它的再创造性，通过夸张、变形、位置的变化等形式构成一幅独特而具有美感的画面。

　　设计素描不仅仅是一种形式，同样也是标志设计中必要的表现手段，是设计造型的根基。设计素描训练的目标：一是快速表现与主动处理；二是形式、整体和理性分析；三是审美的训练；四是创意与想象。四、标志设计标志设计往往是与字体设计联系在一起的，它追求的也是清晰、简洁的表达方式，符合品牌的内涵和精神，给观者留下深刻印象与记忆。

　　设计素描和设计创作虽然是不同的艺术形式，但是在设计思维方面却是一脉相承的。设计素描自诞生起就蕴含着意象思维造型观念和意象绘画语言，其思维不受客体的限制，充分发挥主观能动性。平面设计创作是运用图形语言把自己的想法表现出来，这其中包含了设计师“观察-记忆-联想-创意-表现”一系列创新思维过程。一个好的标志设计是美的，能让人看懂，觉得舒服，有很高的辨识度，还需要有意义，具有代表性。由“意”生“形”，再由“形”来诠释“意”。

　　对物创作--形象化构思