现代标志设计属于艺术设计的重要门类，在人们的社会生产生活中起着重要的作用。随着社会的发展及人们品味喜好的变化，标志设计已成为最有效的视觉通信方式。本文中，笔者主要分析了现代标志设计风格的演变过程、发展趋势，并对新的发展趋势展开分析和展望。首先我们来探究现代标志设计风格的演变过程。

　　自然复古、格调细腻

　　在工业革命前与“工艺美术”运动时期的设计风格多数是自然复古，格调细腻。这一时期主要是为了满足社会上层追求虚荣奢华、显示权贵地位的心理需求，设计上出现了矫饰的、人为做作的时尚，如以象征性布局、矫饰的繁琐装饰为特点的巴罗克风格以及19世纪的维多利亚风格，这些设计带有明显的阶级性，多数是为皇室和贵族设计的标记。

　　模仿自然、追求装饰

　　新艺术运动是世纪之交在欧美产生的一次影响极广的装饰艺术运动，席卷了建筑、产品、平面设计、海报等领域，是20世纪除现代主义设计风格以外范围最广泛的一次设计运动。这一时期的设计风格多数是模仿自然为主，追求装饰。而“装饰艺术”运动是本世纪一次非常重要的设计运动，从装饰形式出发，采取设计上折衷主义立场，探索手工艺与工业化双重特点的兼容、东西方融合、人情化与机械化结合，因而发展出一种新的设计风格。推荐阅读：优秀Logo设计技巧！对物创作

　　反对装饰、追求理性

　　20世纪初期，工业技术发展迅速，一系列的重大发明极大地推动了社会生产力的发展，大分化、大动荡、大改组的社会发展趋势，推动了思想意思的解放和现代艺术的新探索，进入了现代主义时期，其中德国的“工业同盟”、“包豪斯学院”、俄国的结构主义、荷兰的“风格派运动”的设计家、建筑家对这场运动的发展和进步起到了关键性的作用。现代主义设计强调和谐统一，反对装饰，认为简洁就是美。

　　装饰主义、感官愉悦

　　20世纪60年代后被称为“后现代社会”，其最大特点是传媒信息的大爆炸，一切都显短暂易变，设计也进入了后现代主义时期。后现代主义设计应该看成是一种对设计新标准的探索，是对现代主义、国际主义的改良补充与发展。由于后现代主义设计标榜文脉主义、隐喻主义和装饰主义，其设计作品往往具有刺激性和视觉快感的面貌，强调的是感官愉悦，随心所欲，漫不经心，在这些作品的“构形”方法中，很容易找出重叠、折射、对位、片断、导向、调整矛盾、茅盾共存等一系列不入经典的处理方法。

　　现代标志设计风格的新趋势

　　标志的设计经历了从追求表面装饰美化到建立以信息传达为目的的演变过程。大多传统标志从繁琐向简洁演变，由具象向抽象演变，由装饰性向标识性演变。多少年来标志一直在追求平面化、简洁化、单色化、抽象化的设计风格，其设计表现也主要是依循形式美的法则对点、线、面进行概括组合，多采用二维的视觉效果。

　　时尚化

　　现在标志种类繁多、用途广泛，如公司企业标志，品牌标志，商品的商标等，特别是现代高科技的独特感和引导潮流的魅力在现在标志设计无不透露出其时尚感。而中国传统吉祥图案在现代标志的运用，在通过前所未有的立体造型传达更强的视觉信息，摆脱以往的在平面上纯色填充的约束，具有更丰富的材质和光泽；同时，把三维化、材质化作为丰富现代标志视觉表现的重要手段，继续保留着原标志设计风格中所具有的最基本元素，如独特鲜明的识别性、精神内涵的象征性、符合审美造型性等。

　　民族化