做马三爷照旧网红小姐姐，本身选一个

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相声和春晚

1985年的春晚，相声泰斗马三立先生接到了表演邀请。
马老十分重视，专门为这次春晚筹备了一个作品，名字叫《大乐特乐》。在万众瞩目和等候中，马三爷登台表演。仍然是极具马派气势气魄的相声，细腻自然，不着陈迹。马老晚年的演出已臻化境，大方败坏，节拍尺寸都是顶级，绝对一代宗师。假如你是个资深相声喜好者，必然会以为这是个经典作品。听的时候畅快淋漓，想起来的时候回味无穷，越想越乐。 惋惜的是，这个相声在晚会上的回声却很一般。据少马爷（马老的儿子马志明先生）讲，老爷子坦言本身不适合这样的舞台。从此马老再也没有上过春晚，《大乐特乐》成了马三爷的春晚绝唱。
是马三立先生的相声没有市场了吗？照旧马老的相声不切合其时的时代了？假如这事产生在本日，必然会有自媒体炮制出“时代丢弃了马三爷，没跟他打号召”的鸡汤雄文。

这还真不是。16年后的2001年，马老辞别舞台表演，天津人民体育馆爆满，周围交通都瘫了。马老台上说了三个字“我值吗？”全场起立欢呼，许多人一边拍手一边笑还一边掉眼泪。全国的相声喜好者和天津的老小爷们儿，是真的爱马三爷。他是相声界的丰碑和天津人民的图腾。 巧的是，作为新时代相声的代表人物——郭德纲，也有过雷同遭遇。剧场成名，又通过互联网流传发酵，在万千粉丝呼喊下，郭德纲于谦也终于登上了春晚的舞台。功效依然是回声平平，以前常常冷笑电视相声不行乐的老郭，这次也感觉了什么叫“不行乐”。智慧的老郭，也再也没有上过春晚。

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电视相声注定不行乐

许多相声喜好者，喜欢把电视相声的不行乐归结为两大原因。

一是时长。

好的相声肩负需要铺平垫稳，情绪层层递进，电视相声普遍时间不足，因此难以到达好的结果。

二是体制。

这个观点是郭德纲建议的，他把相声行业的消灭归结为体制。

体制内的人因为是吃财务饭的，领人为的，只需要对率领交差，不需要面临市场。所以就不管相声可乐不行乐了。由此导致业务疏弃，还拉帮结派，打压异己。

 

这两个原因，并不能很好表明电视相声的消灭。

你让电视台放一段45分钟相声试试，照样不会有好结果。播长相声，某些处所台曾经做过实验，并不乐成。

 

至于体制，固然听起来刺激过瘾，但事实却是明摆着的。

体制外的老郭也上过电视，照样不行乐。而相声最光辉的时代，则是五六七八十年月的收音机时代，当时候都是体制内演员。

连马三立侯宝林这样的大家也在体制内，体制内造就出马季这样的各人，姜昆、冯巩这样的名家。

 

电视相声必然走向不行乐，电视必然会毁了相声。用市场学和流传学的目光来看，这是知识。

 

“前言即讯息”，是社会思想家、流传学大家麦克卢汉最重要的理念。

技能抉择了前言形式，前言形式抉择了讯息内容。

懂得话：纷歧样的地长纷歧样的庄稼，一方的水土养一方的人。

前言形式改变了，内容优劣的尺度就产生了变革。好产物和坏产物的尺度也产生了变革。

什么喝采相声？

可乐就喝采相声，不行乐就不是好相声。这是正确的空话。

 

场景差异导致感觉差异，感觉差异导致产物体验差异。

剧场的可乐相声，搬到电视上不必然可笑。电视上的经典，放到剧场不必然卖得出票。

 

差异的媒体形式，对产物的选择机制也是纷歧样的。

剧场相声拼的是商演，拼的是愿意费钱听相声的人群内，人们愿意出几多钱买你的票。

所以权衡剧场相声优劣的第一要素是票价。

这种形式下，马三爷是大家，是泰山北斗。

 

电视相声则是平台比拼，拼的是有几多人愿意在免费环境下听你的相声，不摁遥控器不换台，面临的是所有观众。

所以权衡电视相声优劣的第一要素是收视率。

这种形式下，相声干不外小品，小品干不外真人秀，真人秀干不外《乘风破浪的姐姐》。

 

论卖票，赵本山必定比不外马三立，但上春晚，十个马三爷也比不外一个赵本山，甚至不如岳云鹏。

剧场相声是代价思维，是品牌思维；电视相声是流量思维，是平台思维。