当你关掉手中的电子设备后，那逐渐黯淡的屏幕就像一面黑色的镜子，看见的只有你自己。」这是《黑镜》中让我印象很深刻的一句话。因为科技奔跑的速度太快了，很多书籍影像都在推测将来它会悄悄控制我们的思想和行动，让世界变成一个科技主导的乌托邦，在那里有完美的逻辑，绝不出错的数据，但这种没有意外的冰冷感却不是我们的理想谷。

　　我想人类一定是需要主观能力的，可以判断美、输出不同的情绪，体验错误触发的另一种结局。几个月前有一场关于「广告到底是科学还是艺术」的讨论，作者依据科学在数据、实验和真理上的特征坚定认为广告是一门科学而非艺术，但不少在反驳说无数伟大的广告作品是凭借着强艺术性才得以流传。

　　科学、科技等充满理性意识的字眼和艺术、文化这样自由的概念似乎从来都是对立冲撞的，但当我看到 Nike 这支新系列产品的概念片的时候，觉得算是用艺术去表现科技很棒的示例了!也许这样评价有点过誉、滤镜重，但结合品牌想要推出的产品特性，真的契合又好看!

　　Nike-Captured Motion

　　机械的动作捕捉和自由起舞

　　最近 Nike 和品牌 Alyx 的创始人、美国著名设计师 Matthew M. Williams 达成合作，推出了一系列新服饰产品，为了表现这次产品的科技感、未来感理念，他们邀请文化平台 Nowness 拍了一支概念短片，去展现不同视觉维度下运动的样子。

　　短片名为《Captured Motion(捕捉动作)》，用男舞者、女舞者和电脑显示的动作捕捉三条线的切换，来展示科技和艺术的一种交替融合。因为没有任何对白旁白和具体情节，所以三分多钟的时间都带给人一种很抽象很解构的感觉，舞者们的动作看似随意，但又感觉有某种暗示：比方说在采石场取景的部分，男演员被一圈摄像头包围，似乎在舞动着挣扎着逃离，但在数据化的影像中却如同一个被控制住的小机器人;

　　女舞者在迎着夜晚强光起舞时伸出手似乎想要努力抓住一些什么但却无从循迹……另外背景音乐的节奏也非常迷幻，结尾还特意处理成像在水下的失真感觉。

　　那么为什么要这么晦涩的产品概念片?其实这短短三分钟一直在体现这次合作系列的理念。

　　数据也可以加入时尚

　　Nike 的服装设计副总监 Kurt Parker 曾说道，对于运动训练的服饰，一般都会以功能用途优于审美考量，所以在这个层面上科技和数据的作用比重非常强，比如去年 Nike 推出的 AAE 胶囊系列，用 T 恤展示了未来的设计趋势，当中应用了很复杂的一般人根本理解不了的数字技术，将 Atlas 图表达热量聚集和出汗区域以及动作模式数据转换成结构化图案……

　　但数据主导似乎呼市了情感需求，所以 Nike 邀请了Matthew M Williams 创作了系列产品，并拍了这支短片。十几年来 Williams 一直在国际艺术和时尚界占有一席之地，他在设计上的那种颠覆和浪漫的风格吸引了很多很多人，而且恰好擅长在独特时尚美学和坚持实用性间取得巧妙平衡。这次他在 Nike 的设计过程中，重新加入了「人工」的概念，让本来主打性能的运动服饰和有了时尚和情感的价值。

　　虽然数据带来了新的机会，但也只有数据还无法进行时尚设计，Williams 说这里的「转机」就是要加入一种「更真实的感觉」，用不完美来抵消计算机设计的生硬感。产品中他们采用一些给衣服做出毛边的小设计，而在《Captured Motion》的影片中，则用无序却能表意的自由舞蹈来对冲电子屏幕上人体动作捕捉的冰冷感。

　　现在很多品牌影片中愿意展现科技带来的规律、整齐、一尘不染，但标准数据也需要一点意外错位，科技里也需要美感，就算是功能导向的专业运动服饰，也同样会有时尚的需求。Nike 这支由「技术门槛」的广告片，有没有让你感觉到他们希望科技和艺术可以共存在产品里的美好愿望?